Jahresprogramm 2015

Das 1996 von befreundeten Musikern um Eva Schad gegründete Ensemble La Bergamasca konzertiert regelmäßig unter anderem im Rahmen der jährlichen Tage Alter Musik an der Christuskirche. Mit zwei Violinen, Gambe und Cembalo entspricht die Besetzung idealtypisch der barocken Triosonate.

Der Geiger Martin Jopp studierte in Stuttgart und Würzburg (Barockvioline bei Gottfried von der Goltz). Er ist Konzertmeister das Main-Barockorchesters Frankfurt und spielt regelmäßig im L’Orfeo Barockorchester, im Barockorchester Stuttgart und im Freiburger Barockorchester. Seine Violine ist ein Originalinstrument von Jacobus Stainer (ca. 1650).
 

Die Clavierfantasien waren Bachs ›Experimentierfeld‹. Mehr als andere Gattungen vermitteln sie einen Eindruck von der fantastischen Improvisationskunst Bachs.

Isolde Kittel-Zerer studierte Kirchenmusik in Stuttgart und München, legte das Konzertexamen für Orgel bei Michael Radulescu in Wien ab und war Preisträgerin der internationalen Orgelwettbewerbe in Brügge und Innsbruck.

Sie konzertiert als Organistin und Cembalistin, sowohl solistisch als auch in verschiedenen Ensembles wie z. B. ›I Sonatori‹. Konzertreisen führten sie in viele Länder Europas sowie nach China und Japan. Außerdem wirkt sie häufig bei Rundfunk- und CD-Aufnahmen mit. An der Hamburger Musikhochschule lehrt sie Cembalo und Cembalkorrepetition.
 

Johann Sebastian Bachs Johannespassion von 1724 ist nicht nur eines der bekanntesten und volkstümlichsten Werke des Leipziger Thomaskantors, sondern die vielleicht dramatischte Vertonung der Leidens­geschichte Jesu überhaupt. Die Evangelische Stadtkantorei wird unterstützt durch renommierte Vokalsolisten und das Barockorchester ›Concerto Bremen‹. Das Spezialisten­ensemble musiziert auf historischen Instrumenten des Barockzeitalters.

Die oratorische Passion mit Chören, Rezitativen und Arien ist Höhe- und Endpunkt einer langen historischen Entwicklung. Ausgangs­punkt bildete die Mitte des 13. Jahrhunderts aufkommende Praxis, die Passions­geschichte mit verteilten Rollen vorzutragen. Von der Reformations­zeit bis Bach wurde die liturgische Lesung zunehmend um chorische und die Bibeltexte kommentierende Teile erweitert. Das Ineinander­greifen von Bibelwort und Kommentar prägt den Charakter und die Dramaturgie der Bachschen Passionen. In den aufgewühlten Turbae-Chören und im Sprechgesang der Rezitative vergegenwärtigt Bach den Handlungs­fortgang des biblischen Berichtes. An die Seite der musik­dramatischen Schilderung treten reflektierende Teile – einerseits der subjektiv verinnerlichte Kommentar der ›frommen Einzel­seele‹ in den lyrischen Arien und andererseits der ›objektive‹ Kommentar der christlichen Gemeinde in den Chorälen. Die Einbeziehung persönlicher Frömmigkeits­gefühle und empfindsamer Anteilnahme am Leiden Jesu stellen einen aktualisierenden ›Ich-Bezug‹ des biblischen Geschehens her, der uns auch heute noch – 250 Jahre nach Bach – unmittelbar anspricht und berührt.
 

Anfang des 17. Jahrhunderts wurde die deutsche Passionsmusik stark vom italienischen Oratorium beeinflusst. Vor allem durch Heinrich Schütz gelangte der italienische Stil nach Deutschland.

Unter den Musikern, die diese Tradition bis zu Bach weiterleiteten, befand sich der Sänger, Organist und Komponist Johann Valentin Meder. Seine Matthäus-Passion entstand höchstwahrscheinlich 1701 in Riga. Meders Werk spricht durch seine Klarheit und seinen zugänglichen Stil an. Die von ihm verwendeten Melodien und Texte entstammen teilweise bekannten Passionschorälen.
 

Anmeldung zum Mitsingen bei Eva Schad, Tel. 0471-200 290
oder im Gemeindebüro der Christuskirche, Tel. 0471-921 47 74

Nach der erfolgreichen ›Messe zum Mitsingen‹ 2012 steht in diesem Jahr zum zweiten Mal nicht eine Bach-Kantate, sondern eine klassische Messvertonung im Mittelpunkt des offenen Chorprojektes des Kirchenkreises. Angesprochen sind damit interessierte Chorsänger beider Konfessionen, die in einem intensiven Probenwochenende von Freitag bis Sonntag eine Mozart-Messe erarbeiten möchten. Das Werk wird sowohl die katholische Messfeier als auch den Abendmahlsgottesdienst in der ev.-lutherischen Christuskirche bereichern.

Am 27. Juni 1743 besiegte die englische Armee die Franzosen in der Schlacht bei Dettingen am Main. Es war eine der zahlreichen Auseinander­setzungen im Zuge des Erbfolge­kriegs zwischen Preußen und Österreich, der seine Spuren in ganz Europa hinterließ. Während der preußische König Friedrich II. Frankreich als Bündnis­partner gewonnen hatte, kämpfte England auf Seiten des Hauses Habsburg und unterstützte die Ansprüche Maria Theresias auf die Thronfolge.

Zwanzig Tage später, am 17. Juli 1743, begann Händel mit der Komposition des ›Dettinger Te Deums‹. Das Te Deum (der ›ambrosianische Lobgesang‹) galt traditionsgemäß als die einzig angemessene Art, die Rückkehr eines Herrschers aus der Schlacht zu feiern.

Schrieb Händel das Werk aus eigenem Antrieb? War es eine Auftragsarbeit? Die Quellen geben hierüber keinen Aufschluss. Eine offizielle Siegesfeier in St. Paul’s mit entsprechendem Pomp und Zeremoniell, bei der Händels Musik hätte erklingen können gab es jedenfalls nicht. Die Uraufführung fand dann in vergleichsweise bescheidenem Rahmen (aber in Anwesenheit des gesamten Hofes) am 26. September 1743 in der Königlichen Kapelle von St. James statt.

Die Begeisterung über das Werk war nahezu einstimmig. Nur der Musikgelehrte Charles Burney, der Händel ansonsten sehr zugetan war, bezeichnete den würdevoll-zeremoniellen Gestus der Musik verächtlich als »des Meisters großen Wauwaustil«. Immerhin: nachdem Händel schon dreißig Jahre zuvor mit seinem ›Utrechter Te Deum‹ das traditionelle Purcell’sche ›St. Caecilia Te Deum‹ als offizielle Festmusik abgelöst hatte, etablierte sich nun das ›Dettinger Te Deum‹ als die Große Zeremonialmusik des englischen Hofes. Händel konnte diesen künstlerischen Erfolg gut gebrauchen. Nachdem er mit seinen diversen Opern­unternehmungen letztlich gescheitert war und auch die beiden Oratorien ›Samson‹ und ›Messias‹ beim Londoner Publikum keinen sonderlichen Widerhall gefunden hatten, war man nun wieder auf ihn aufmerksam geworden.

Die kirchen­musikalischen Kompositionen hingegen nehmen in Händels Werk, was Zahl und Umfang angeht, eine vergleichsweise untergeordnete Stellung ein. Neben den Anthems (nicht-liturgischen Psalm-Kantaten) ragt hier vor allem die Gruppe der fünf Te Deum-Vertonungen heraus. Das ›Utrechter Te Deum‹ von 1713 war Händels erste Komposition in englischer Sprache. Es folgten in den nächsten Jahren drei kleinere Werke und schließlich, 1743, das ›Dettinger Te Deum‹. Dieses nun ist monumentaler, ausgedehnter und klanglich mannigfaltiger als die früheren Werke. In extrovertierter, nach außen gewandter Geste gibt es sich betont repräsentativ. Mit Fanfarenklängen, mit Pauken und Trompeten wird das Werk eröffnet; dem Charakter des Ereignisses angemessen wechseln festliche Jubelchöre und erhabene Solopartien einander ab.

Die Ähnlichkeiten zum ›Messias‹ sind – vor allem in den Chorsätzen – kaum zu überhören, darüber hinaus aber hat der Händel-Forscher Friedrich Chrysander schon Ende des letzten Jahrhunderts festgestellt, dass Händel sich auch recht freigiebig einer älteren Te Deum-Vertonung des Komponisten Francesco Antonio Urio bedient hat, wie ihm später auch wieder das eigene ›Dettinger Te Deum‹ als musikalischer Steinbuch für sein Oratorium ›Joseph und seine Brüder‹ diente.
 

Seit ihren gemeinsamen Studien an der Hochschule für Musik Weimar haben sich das junge Geschwister­paar Sayaka und Yumi Schmuck sowie Oliver Klenk zu einem Klarinetten­trio zusammen­geschlossen. Nicht zuletzt durch die Prätorius-Preisträgerin Sabine Meyer und ihr ›Trio di Clarone‹ ist die außergewöhnlich Besetzung ›Klarinette, Bassetthorn/Bassklarinette, Es-Klarinette‹ bekannt geworden, aber dennoch selten vorzufinden.

Das Programm des Klarinetten­trios reicht von Klassik über Jazz bis zur Moderne. Alle drei Musiker sind Preisträger nationaler und internationaler Wettbewerbe und haben ihr Können bei Meisterkursen vertieft.

»Das Leben im All ist heftig und prall« … und ganz unser Fall! Das Musical verspricht eine vergnügliche Zeitreise durch die Galaxie, gewürzt mit 14 mitreißenden Songs.

Erzählt wird die Geschichte unseres Weltalls zu einer Zeit, als die Ordnung noch nicht herrschte, es wütende Planeten gab, freche Stern­schnuppen und das große Schwarze Loch. Das nämlich hat dem kleinen Planeten Pluto die Zauberkugel von seinem Opa Galaxos geklaut, mit der man in die Zukunft sehen kann.

Die Planeten, Kometen und Stern­schnuppen brüten daraufhin ein Plan aus, mit dem sie das Schwarze Loch überlisten wollen, um die Zauberkugel zurück zu gewinnen. Venus, mit Ihrer betörenden Schönheit, spielt dabei eine große Rolle …

Anmeldung bei:
Eva Schad, Wilhelm-Brandes-Straße 2, 27570 Bremerhaven
Tel.: 0471-200 290; kreiskantorin@gmx.de

Teilnahmegebühr: € 34,– (im Bus zu bezahlen, erm. Preise für Jugendliche nach Anfrage)
Die Teilnahmegebühr beinhaltet die Orgel­vorstellungen, das Konzert in der Christuskirche (s. u.), das Kaffee­trinken und die Busfahrt; das Mittagessen ist vor Ort selbst zu bezahlen.
 

Auch 2015 bietet die Christus­kirchen­gemeinde im Herbst eine ›Orgel­exkursion per Bus‹ an. Die Exkursion beginnt um 9.15 Uhr am Parkplatz Frühlings­straße hinter dem Haupt­bahnhof Bremerhaven und führt zu wichtigen historischen Orgeln an der Weser, darunter die berühmte Schnitger-Orgel in Cappel. Kreiskantorin Eva Schad stellt die Orgeln aus den verschiedenen Zeiten mit Klang­beispielen vor und erklärt die Unterschiede der verschiedenen Instrumente.

Den krönenden Abschluss bildet um 19.00 Uhr ein Improvsiations­konzert mit der international renommierten Jazz-Organistin Barbara Dennerlein.

Barbara Dennerlein ist seit den 80er Jahren die renommierteste deutsche Jazz-Organistin. Sie verhalf der Hammond-Orgel im Jazz zu einer neuen Popularität. Ihre inzwischen internationale Präsenz festigte sie in der zweiten Hälfte der 1990er Jahre mit drei bei dem internationalen Jazz-Label Verve erschienenen Alben. Für diese Aufnahmen gewann sie so renommierte Jazzmusiker wie Ray Anderson, Randy Brecker, Dennis Chambers, Roy Hargrove, Mitch Watkins oder Jeff Tain Watts.

Vieles spricht dafür, dass es sich bei dem anonym überlieferten Oratorium ›Das Jüngste Gericht‹ um die einzige erhaltene Abendmusik Dietrich Buxtehudes handelt, die dieser für die Lübecker Marienkirche komponierte und vermutlich um 1683 aufführte. Das in Bremerhaven erstmals zu hörede, abendfüllende Werk ist in Stil und Handlung äußerst kontrastreich.

Das Libretto besteht aus drei Elementen: Chorälen, Bibel-Zitaten (dem Bass als ›Göttliche Stimm‹ zugewiesen) und lyrisch-poetischen Strophenarien eines unbekannten Verfassers; jedoch gibt es Spekulationen, Buxtehude habe sie selbst verfasst, da einige Gedichte von ihm überliefert sind.

Der erste Akt präsentiert als ›Prolog‹ die drei allegorischen Figuren: Geiz, Leicht­fertigkeit und Hoffart. Des Weiteren spielen die Unkeuschheit (Wollust) und die Unmäßigkeit (Völlerei) eine Rolle: Diese wetteifern erst um die Vorrang­stellung, tun sich dann aber zusammen, um das ›Teutsche Reich‹ zu verderben; die ›Göttliche Stimm‹ und das große Ensemble treten als warnende und mahnende Instanzen dagegen auf. Im zweiten Akt spielt sich ein Wettstreit zwischen Gut und Böse ab. Hier geht es um die Erlangung von irdischen Reich­tümern, also Geld und Gold oder himmlischen Gütern, die die Seele bereichern. Im dritten Akt wird die Palette des Bösen um Prasserei, Saufen und Unzucht erweitert. Die Situation spitzt sich dramatisch zu, bis hin zur drastischen Verdammung alles Törichten und Verwegenen. Die Erlösung erfolgt zum Ende in dem vom Chor gesungenen Luther-Choral ›Mit Fried und Freud ich fahr dahin‹.
 

›The Dream of Gerontius‹ ist der Titel eines Oratoriums von Edward Elgar, das 1900 uraufgeführt wurde. Das voluminös besetzte, spätromantische Werk zählt zu den wichtigsten Werken des englischen Komponisten und genießt insbesondere in seiner Heimat große Popularität. Kardinal John Henry Newmans Gedicht beschreibt in einer Folge lyrischer und dramatischer Episoden den Weg einer Seele nach Verlassen des toten Körpers. Gemäß den Lehren der katholischen Kirche (Elgar war Katholik) gelangt sie durch verschiedene Regionen des Jenseits, geleitet von einem Schutzengel, um zuletzt die Herrlichkeit Gottes zu schauen.

Das Oratorium ist zweiteilig angelegt: Der erste Teil schildert die Todes­stunde eines alternden Menschen. Nach einem ausgedehnteren Instrumental­vorspiel drückt Gerontius (verkörpert durch den Solotenor) seinen Seelen­zustand auf dem Sterbelager durch Gebete aus. Umgeben ist er von seinen Freunden, die ein Kyrie anstimmen und für die Errettung seiner Seele beten. Unterstützt werden sie von einem Priester (Bass), der feierlich den letzten Segen spendet. Im zweiten Teil trifft die Seele des Verstorbenen zunächst auf ihren Schutzengel (Mezzosopran). Vorbei an Dämonen, die um die Seelen der Toten kämpfen und der sie rettenden Engel begegnet sie auch den klagenden Seelen im Fegefeuer. Zuletzt gelangt die Seele des Gerontius in die Gegenwart Gottes, wird nach Fürsprache des Todesengels (Bass) in einem einzigen Moment gerichtet und nach der Reinigung im Fegefeuer unter die Gerechten aufgenommen.

Ein Charakteristikum des Werks ist die Durchkomposition, ein Verfahren, das ebenso auf Richard Wagner verweist wie die Verwendung von Leitmotiven. Das Orchester wird in expressiver Weise als gleichberechtigter Partner des Chores eingesetzt. Die Uraufführung von ›The Dream of Gerontius‹ fand am 3. Oktober 1900 beim ›Birmingham Triennial Music Festival‹ statt. Julius Buths, Direktor des Niederrheinischen Musikfests, verfertigte eine deutsche Übersetzung, und in dieser Form wurde das Werk erfolgreich am 19. Dezember 1901 in Düsseldorf in Anwesenheit des Komponisten aufgeführt. Danach etablierte es sich insbesondere in Großbritannien dauerhaft im Repertoire.
 

Die aus Neuengland stammende Sopranistin Margaret Hunter studierte in Kalifornien, Oxford, Boston und Bremen. Neben ihrer Tätigkeit als Konzert­sängerin arbeitet sie regelmäßig mit renommierten Ensembles im Bereich der Alten Musik zusammen u. a. dem Balthasar-Neumann-Chor, der Weser Renaissance Bremen, Cantus Thuringia und dem Freiburger Barockorchester. Sie konzertiert auf inter­nationalen Festivals. Zahlreiche Rund­funk­aufnahmen und CD-Produktionen dokumentieren ihr Können. Auf der Opernbühne wirkte sie bei Produktionen von Werken des 17., 18. und 21. Jahrhunderts in Deutschland, Italien und den USA mit.

Das Bremerhavener Kammerorchester setzt sich aus professionellen Musikern und ambitionierten Laien zusammen. Das Streicher­ensemble gestaltet – gegebenenfalls erweitert durch Bläser des Städtischen Orchesters Bremerhaven – mindestens zwei größere Orchester­konzerte im Jahr und begleitet Oratorien­konzerte der Chorgruppen.

Selten werden alle sechs Kantaten des Bach‘schen Weihnachts­oratoriums am Stück aufgeführt. In diesem Jahr erklingt in der Christus­kirche erstmals seit vielen Jahren wieder der gesamte dreistündige Zyklus. Eine Besonderheit dieser Aufführung besteht darin, dass sich die Chorgruppen des Kreiskantorats die Kantaten teilen: Die volks­tümlichen ersten drei Kantaten werden vom Knabenchor, den Kinder- und Jugend­chören der Christuskirche und der Evangelische Stadtkantorei Bremerhaven gesungen. Nach der Pause erklingen die Kantaten IV bis VI, gesungen vom Bremerhavener Kammerchor. Die Chöre werden vom Barock­orchester ›la festa musicale‹ auf historischen Instrumenten begleitet.