Jahresprogramm 2019

Das 1996 von befreundeten Musikern um Eva Schad gegründete Ensemble La Bergamasca konzertiert regelmäßig unter anderem im Rahmen der jährlichen Tage Alter Musik an der Christuskirche. Mit zwei Violinen, Gambe und Cembalo entspricht die Besetzung idealtypisch der barocken Triosonate.

Der Geiger Martin Jopp studierte in Stuttgart und Würzburg (Barockvioline bei Gottfried von der Goltz). Er ist Konzertmeister das Main-Barockorchesters Frankfurt und spielt regelmäßig im L’Orfeo Barockorchester, im Barockorchester Stuttgart und im Freiburger Barockorchester. Seine Violine ist ein Original­instrument von Jacobus Stainer (ca. 1650).
 

Der Lautenist und Gitarrist Hugo Miguel de Rodas Sanchez wurde in Mexiko-City geboren, wo er zunächst Gitarre studierte. 2004 gewann er den Gitarrenwettbewerb ›Rosa Mistica‹ in Curitiva, Brasilien, bevor er begann, sich auf das Spiel historischer Lauten­instrumente zu konzentrieren. Von 2009 bis 2018 studierte er bei Lee Santana und Joachim Held an der Hochschule für Künste Bremen. Hugo des Rodas ist festes Mitglied des Ensembles Los Temperamentos (Bremen) und des Bremer Barockorchesters und musizierte unter namhaften Dirigenten in vielen Ländern Europas, Mittel- und Südamerikas.
 

Der aus Ungarn stammende Geiger Vassily Rusnak war Konzert­meister am Opernhaus in Kiew, bevor er 1992 eine Stelle als stellvertretender Konzert­meister des Philharmonischen Orchesters Bremerhaven annahm. Im Konzertleben der Region ist er allgegenwärtig – ob im Stadtheater, als Konzertmeister des Bremerhavener Kammer­orchesters, in verschiedenen Kammermusik­besetzungen oder als Solist.

Eva Froebe-Schad, geb. 1967 in Stuttgart, studierte Evangelische Kirchenmusik (A) sowie Orgel und Cembalo (Konzertexamen) in Stuttgart (Jon Laukvik), Hamburg (Wolfgang Zerer) und Wien (Michael Radulescu). 1992 gewann sie den 1. Preis im Internationalen Orgelwettbewerb ›Johann Sebastian Bach‹ (Luzern). Seit 1995 ist sie Kirchenmusikerin an der Christuskirche Bremerhaven und leitet die über­gemeindlichen Gruppen des Kirchenkreises Bremerhaven. Sie konzertiert regelmäßig als Organistin und Cembalistin, u. a. mit ihrem Barockensemble La Bergamasca.
 

Prof. Susanne Erhardt studierte Klarinette und Blockflöte an der Musikhochschule ›Hanns Eisler‹ Berlin bei Ewald Koch und Reinhold Krug. Noch während ihres Studiums baute sie an der Leipziger Hochschule für Musik ›Felix Mendelssohn Bartholdy‹ die Blockflöten­klasse auf. Ihre eigenen Blockflöten­studien ergänzte sie bei Walter van Hauwe (Amsterdam). Am Königlichen Konservatorium in Den Haag erwarb sie das Diplom für die historische Klarinette bei Eric Hoeprich. Über achtzehn Jahre leitet sie die Blockflöten­klasse der HfM ›Hanns Eisler‹ in Berlin und unterrichtet seit 2004 auch an der Hochschule Lausitz. 2007 erhielt sie eine Professur für Blockflöte, Klarinette und deren historische Vorläufer. Außerdem leitet sie jährlich zwei Kurse für Alte Musik an der Musikakademie im Schloss Rheinsberg.

Susanne Ehrhardt war Finalistin des für Blockflöte nur alle zehn Jahre ausgetragenen ARD-Wettbewerbs. Sie gewann beim Internationalen Wettbewerb Musica Antiqua in Brügge mit ihrem Klarinettentrio ›Die Gassenhauer‹ den Preis für die beste Interpretation und den Publikumspreis. Das Trio erhielt beim Kammermusik­wettbewerb des Berliner Instrumenten­kunde­museums und der Bach-Tage Berlin den Preis des Veranstalters. Als Chalumeau-Spielerin ist Susanne Ehrhardt Mitglied des Ensembles Anima e Chorde (Leipzig).

Sie musizierte als Solistin in den Philharmonien in Berlin und Köln, im Konzerthaus Berlin, im Gewandhaus zu Leipzig, im Münchner Gasteig, im Amsterdamer Concertgebouw, in der Suntory-Hall sowie im Metropolitan Art Space in Tokio und im Masonic Auditorium in San Francisco. Konzertreisen führten sie in fast alle Länder Europas, in die USA, Mittel- und Südamerika, Südostasien, Japan und Australien. Bei internationalen Festivals wie den Leipziger Bachtagen, den Internationalen Händel-Festspielen Göttingen, den Musikfestwochen von Lugano, dem Brighton-Festival und dem Cervantes-Festival in Mexiko ist sie gern gesehener Gast.

Von Susanne Ehrhardt liegen zahlreiche CD-Einspielungen vor - zum Beispiel mit Kammermusik vom Hofe Sophie Charlottes, wiederentdeckten Werken aus einem Notenbuch Friedrichs II, frühbarocken italienischen Kompositionen sowie mit den Brandenburgischen Konzerten unter der Leitung von Ludwig Güttler. Auf ihren neuesten CDs erklingen Werke für barocke Klarinette und Orgel.
 

Der Schweizer Komponist Frank Martin, geboren 1890 in Genf, wurde 1945 durch die Radierung ›Die drei Kreuze‹ von Rembrandt mit ihrer faszinierenden Licht- und Schatten­verteilung angeregt, ein Passions­oratorium zu schreiben. Nach einer ›Messe für zwei vierstimmige Chöre‹ von 1922 und ›In Terra Pax‹ von 1944 ist ›Golgatha‹ Martins drittes geistliches Werk. Er beschäftigte sich dazu mit den Passionen Bachs, die er schon als Kind kennen gelernt hatte: Eine Aufführung von Bachs Matthäus­passion hatte auf den Zehnjährigen einen unvergesslichen Eindruck gemacht. Das Oratorium ›Golgatha‹ entstand in den Jahren 1945 bis 1948 und ist zweiteilig angelegt. Uraufgeführt wurde es am 29. April 1949 in Genf in französischer Originalsprache.

Die Texte des Passionsberichts sind den vier Evangelien entnommen; die Texte der eingeschobenen betrachtenden Teile bzw. der rahmenden Sätze entstammen Psalmversen sowie den Bekenntnissen und Meditationen des Kirchen­lehrers Aurelius Augustinus (354 bis 430). In sieben Bildern wird der Leidensweg Jesu Christi geschildert. Dabei übernehmen die Solisten – und stellenweise auch der Chor – abwechselnd die Rolle des Evangelisten.

Nach der Katastrophe des Zweiten Weltkrieges gestaltete Frank Martin die Passion Jesu Christi in einer zeitgenössischen, sehr persönlich geprägten Musiksprache, die Elemente des französischen Impressionismus und der Zwölfton­technik Arnold Schönbergs miteinander verbindet.
 

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Die Mitglieder des Ensembles La Ninfea (die Seerose) kennen sich aus der Arbeit mit namhaften Ensembles der Alten-Musik-Szene und spielten bereits in verschiedenen Konstellationen zusammen, was sie schließlich veranlasste, ein eigenes Ensemble zu gründen. La Ninfea konzertierte bisher u. a. bei den Tagen Alter Musik Berlin, dem Trigonale Festival der Alten Musik, den Stockstädter Blockflöten­festtagen und im Konzerthaus Wien. Die CD-Produktion ›Die Eiserne Maske‹ (2014) mit französischer Instrumental­musik des 17. Jahr­hunderts erhielt bereits vielfaches Lob für Konzept, Repertoire, Klang und Interpretation. ›A. H. Schultzen Recorder Sonatas‹ (2015) wartet mit vielgerühmten Ersteinspielungen deutscher Barock­kompositionen auf. 2011 legte La Ninfea gemeinsam mit der Sopranistin Ulrike Hofbauer die Debüt-CD ›Sono amante‹ mit wieder­entdeckten Kantaten der Brüder Bononcini vor.
 

Die Kinder- und Jugendchöre der Christuskirche singen gemeinsam und im Wechsel ein buntes Programm von barocken Motetten bis hin zu Gospels und Popsongs.

Das Flutterband Trio wurde 2008 von dem Geiger, Komponisten und bildenden Künstler Hans-Christian Jaenicke gegründet. Der Name bezieht sich auf das rot-weiße Baustellen-Absperrband, das sogenannte Flatterband, und verweist auf das Selbst­verständnis des Trios als ein Raum, in dem Entstehungs­prozesse stattfinden.

Das sich ständig weiter entwickelnde Programm Bach Tunes And Free Tango war u. a. auf dem Eigenarten Festival Hamburg, den Ruhr­fest­spielen Recklinghausen und im Rahmen der Kultur­hauptstadt Europas in Bochum. Die Motive von Bach, überwiegend aus den Sonaten und Partiten für Violine solo von 1720 entlehnt, geben den Impuls zu zeit­genössischen Tango­kompositionen. Wie Planeten, die sich gleichzeitig um zwei Sonnen bewegen, kreisen diese Stücke um das Bach’sche Werk und um den Tango gleichermaßen. Sie kommen natürlich ins Schlingern, wenn sich die Gravitations­kräfte in die ein oder andere Richtung verlagern. Das macht sie jazzig und schwer zu beschreiben.

Jürgen Hartmann studierte an der Hochschule für Musik ›Franz Liszt‹ in Weimar zunächst Gesang, dann Trompete bei Prof. Peter-Michael Krämer. Nach verschiedenen Engagements ist er seit 1990 freischaffend als Solotrompeter und Trompetenlehrer tätig. Weiterführende Studien auf der Barocktrompete führten ihn zu Prof. Friedemann Immer. Heute betreibt Jürgen Hartmann eine ausgedehnte Konzert­tätigkeit auf dem Gebiet der Barockmusik und musiziert dabei sowohl auf der modernen Trompete als auch auf der Naturtrompete. 

Um alten und wieder­entdeckten Werken in Spielweise und Besetzung besser gerecht werden zu können, gründete Jürgen Hartmann verschiedene Ensembles, darunter seit 2009 die ›Hochfürstlich Sachsen-Weißenfelsischen Hoftrompeten‹. Er konzertiert sowohl solistisch als auch mit seinen Ensembles und als regelmäßiger Gast in renommierten Orchestern wie dem Bachorchester des Gewandhauses zu Leipzig, dem Mitteldeutschen Kammerorchester und dem Thüringerischen Kammer­orchester Weimar. Konzert­reisen führten ihn durch ganz Deutschland, nach Dänemark, Belgien, Russland, Frankreich, Griechenland, Italien, Südamerika und in die USA.

2019 können sich Interessierte aller Konfessionen wieder auf die ›Kantate zum Mitsingen‹ freuen. An einem intensiven Proben­wochenende wird die Bach-Kantate ›Wer da gläubet und getauft wird‹ erarbeitet und im Sonntags­gottesdienst aufgeführt. Angesprochen sind vor allem Sängerinnen und Sänger, die sich nicht wöchentlich an einen festen Chor binden oder das Chorsingen für sich neu entdecken möchten.

Vier Kantaten Bachs sind zum Feiertag Christi Himmelfahrt überliefert. BWV 37 ist die älteste und am kleinsten besetzte dieser vier und wurde zum 18. Mai 1724 komponiert, also in Bachs erstem Leipziger Jahr. Zu den Streichern treten nur zwei Oboen d’amore. Die Evangeliums­lesung zu diesem Feiertag eröffnet mit dem Bericht, wie der auferstandene Jesus sich den elf Jüngern offenbart und den Missions- und Taufbefehl gibt: »Gehet hin in alle Welt und predigt das Evangelium alle Kreatur. Wer der glaubt und getauft wird, der wird selig werden; wer aber nicht glaubt, der wird verdammt werden.« (Mk 16, 14–20) Danach folgt die Himmelfahrt Jesu. Das Libretto des unbekannten Textdichters kreist um Glaube und Taufe, das Thema ›Himmelfahrt‹ bleibt außen vor.

Vier Vokalsolisten und das Bremerhavener Kammerorchester unterstützten den Projektchor, der an einem Wochenende den Eingangschor (»Wer da gläubet und getauft wird, der wird selig werden«) und den Schlusschoral (»Den Glauben mir verleihe«) der Kantate einstudieren wird.

Anmeldung zum Mitsingen bei Eva Schad, Tel. 0471-200 290
oder im Gemeindebüro der Christuskirche, Tel. 0471-921 47 74

In einem festlichen Kantatengottesdienst  präsentieren die Teilnehmer des offenen Chorprojekts ›Kantate zum Mitsingen‹ die Bach-Kantate ›Wer da gläubet und getauft wird‹.

Vier Kantaten Bachs sind zum Feiertag Christi Himmelfahrt überliefert. BWV 37 ist die älteste und am kleinsten besetzte dieser vier und wurde zum 18. Mai 1724 komponiert, also in Bachs erstem Leipziger Jahr. Zu den Streichern treten nur zwei Oboen d’amore. Die Evangeliums­lesung zu diesem Feiertag eröffnet mit dem Bericht, wie der auferstandene Jesus sich den elf Jüngern offenbarte und den Missions- und Taufbefehl gab: »Gehet hin in alle Welt und predigt das Evangelium alle Kreatur. Wer der glaubt und getauft wird, der wird selig werden; wer aber nicht glaubt, der wird verdammt werden.« (Mk 16, 14–20) Danach folgt die Himmelfahrt Jesu. Das Libretto des unbekannten Textdichters kreist um Glaube und Taufe, das Thema ›Himmelfahrt‹ bleibt außen vor.

Vier Vokalsolisten und das Bremerhavener Kammer­orchester unterstützten den Projektchor, der an einem intensiven Proben­wochenende den Eingangschor (»Wer da gläubet und getauft wird, der wird selig werden«) und den Schlusschoral (»Den Glauben mir verleihe«) der Kantate einstudieren wird.

Auch 2019 bietet der Kirchenkreis Bremerhaven im Herbst eine ›Orgel­exkursion per Bus‹ an. Die Fahrt beginnt um 10.00 Uhr am Parkplatz Frühlings­straße hinter dem Haupt­bahnhof Bremerhaven und führt zu wichtigen historischen Orgeln der Region. Kreiskantorin Eva Schad stellt Orgeln aus verschiedenen Zeiten mit Klang­beispielen vor und erklärt die Besonderheiten der jeweiligen Instrumente. Den krönenden Abschluss bildet um 19.00 Uhr ein Improvsiations­konzert mit dem Großmeister der sinfonischen Orgelimprovisation, Wolfgang Seifen, in der Christuskirche.

Anmeldung bis 19. September bei:
Eva Schad, Wilhelm-Brandes-Straße 2, 27570 Bremerhaven
Tel.: 0471-200 290; kreiskantorin@gmx.de
(Bitte bis zum 19.9. mitteilen, wer nicht am Essen teilnehmen oder vegetarisch essen möchte!)

Teilnahme­gebühr: € 30,– (im Bus zu bezahlen, erm. Preise für Jugendliche nach Anfrage)
Die Teilnahme­gebühr beinhaltet die Orgel­vorstellungen, das Konzert in der Christuskirche (s. u.) und die Busfahrt; das Mittagessen ist vor Ort selbst zu bezahlen.

Wolfgang Seifen war von 1983 bis 2000 Organist an der Päpstlichen Marienbasilika zu Kevelaer. Parallel leitete er 1989 bis 1992 die Orgelklasse für Improvisation und Liturgisches Orgelspiel an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart. Von 1992 bis 2000 hatte er die gleicher Funktion an der Robert-Schumann-Hochschule in Düsseldorf, wo er 1995 zum Honorar­professor ernannt wurde. Seit Oktober 2000 ist er Professor für Improvisation und Liturgisches Orgelspiel an der Universität der Künste in Berlin. Seit 2003 ist er zweiter Vorsitzender der ›Konferenz der Leiter katholischer Ausbildungs­stätten für Kirchenmusik in Deutschland‹. 2004 wurde er zum Titularorganisten an der Kaiser-Wilhelm-Gedächtnis-Kirche in Berlin berufen und ist dort künstlerischer Leiter des Internationalen Orgel­improvisations­festivals Berlin und der Orgel­konzertreihe Meisterkonzerte Berlin. Er hat Veröffentlichungen über Orgelbau und Orgel­improvisation herausgegeben und zahlreiche Kompositionen für Chor, Orgel sowie Kammermusik geschrieben. Ferner zeichnet er sich aus durch etliche Rundfunk- und Fernseh­produktionen und CD-Einspielungen mit Orgelimprovisation.

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Charles Villiers Stanford (1852–1924) ist heute in Deutschland hauptsächlich als Lehrer von Ralph Vaughan Williams, Frank Bridge und anderen bedeutenden britischen Komponisten bekannt. Bereits im Alter von zehn Jahren erhielt er Kompositionsunterricht, 1870 matrikulierte er am Queen’s College in Cambridge, von wo er 1873 ans renommierte Trinity College wechselte. Bei der Gründung des Royal College of Music in London wurde er 1883 Professor für Komposition, 1886 Leiter des Bach Choir London und 1887 Professor für Musik an der Universität Cambridge. Als Komponisten kennt man Stanford, den irischen Protestanten, in Großbritannien vor allem durch seine Vokalkompositionen. Von seinen mehr als dreißig Werken für Chor und Orchester gehört nur ein kleiner Teil zur geistlichen Musik. Den beiden umfangreichen Oratorien The Three Holy Children und Eden folgte 1896 das Requiem op. 63.

Anlass der Komposition war der Tod eines engen Freundes, des Malers Lord Frederic Leighton, der zu den renommiertesten Künstlern des spätviktorianischen Zeitalters gehörte. Für beide, Stanford und Leighton, war »Schönheit Wahrheit und Wahrheit Schönheit«. Die fein gearbeiteten, von den Klassikern inspirierten Ölgemälde Leightons finden ihre Parallele bei Stanford nicht in kompliziertem Kontrapunkt oder instrumentatorischen Extravaganzen à la Berlioz, sondern in einem elegantem, klangschönen und typisch britischen Chorsatz und einem ausgewogenen, fast klassizistischen Orchesterstil. Stanfords Requiem verbindet ein an der Opernkomposition geschultes dramatisches Gespür mit liedhafter Einfachheit und symphonischem Atem. Seine Uraufführung erlebte es auf dem Musikfest in Birmingham am 6. Oktober 1897 unter der Leitung des Komponisten.
 

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In der Darstellung des Lukas­evangeliums (Lukas 1, 46–55) besucht Maria wenige Tage nach der Verkündigung durch den Engel Gabriel ihre Cousine Elisabeth, die mit Johannes dem Täufer schwanger war. Auf Elisabeths prophetischen Willkommens­gruß antwortet Maria mit einem Lobgesang und preist Gott als den, der sich ihr und allen Geringen, Machtlosen und Hungernden zuwendet, die Mächtigen, Reichen und Hochmütigen hingegen von ihren Thronen stürzt. Ihr Gesang beginnt mit den Worten »Magnificat anima mea Dominum« (»Meine Seele erhebt den Herrn«). Kaum ein anderer Bibeltext wurde so häufig vertont wie das Magnificat.

Das Magnificat von 1749 ist eines der frühesten Vokalwerke Carl Philipp Emanuel Bachs und spiegelt den Wandel zum galanten und empfindsamen Stil. Die mitreißenden Chöre sind prachtvoll gesetzt und verdanken ihren Reiz reicht figurierten Streicherbegleitungen. Vermutlich bewarb sich Carl Philipp Emanuel mit der Komposition um die Nachfolge seines bereits schwer erkrankten Vaters als Leipziger Thomaskantor. Letzten Endes blieben die Bewerbungen sogar zweier Bach-Söhne erfolglos: Die Stelle wurde an Johann Gottlob Harrer, einen Protegé des Grafen Heinrich, vergeben.

Vier Orchestersuiten oder ›Ouvertüren‹ sind von Johann Sebastian Bach erhalten (BWV 1066–1069). Die Satzfolge wird durch eine festliche und konzertant geprägte französische Ouvertüre eröffnet. In den charakterlich kontrastierenden Tanzsätzen stellt Bach die Instrumental­gruppen dialogisierend einander gegenüber.
 

Das Bremer Barockorchester wurde 2015 in einem der ältesten Alte-Musik-Zentren Europas gegründet und hat sich auf die Interpretation der Orchestermusik des Hoch- und Spätbarock spezialisiert. Im gleichen Jahr stellte das Ensemble die neue Konzertreihe ›Barock & Umzu‹ vor, deren dritte Saison mittlerweile erfolgreich angelaufen ist. Das Ensemble besteht ausnahmslos aus Alte-Musik-Spezialisten, die an renommierten europäischen Einrichtungen ausgebildet wurden und ihre Erfahrungen bereits auf Bühnen in der ganzen Welt sammeln durften.
 

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Mit einer Aufführung des Weihnachtso­ratoriums von Johann Sebastian Bach am 15. Dezember 1963 hat das musikalische Leben der Evangelischen Stadt­kantorei Bremerhaven begonnen. Im Dezember 2019 führt der Chor das Werk zum 14. Mal auf.

Die Geschichte der Stadt­kantorei war von Anfang an eng verbunden mit der musikalischen Kinder- und Jugend­arbeit. Auch bei dieser Aufführung kommen wieder alle zum Einsatz: von den Sängerinnen und Sängern der Kinder­- und Jugend­kantorei bis hin zu ehemaligen Gründungs­mitgliedern, die bereits vor einem halben Jahr­hundert ihre musikalische Heimat in der Stadt­kantorei gefunden haben.